钢琴家郎朗2020年12月27日登台国家大剧院，奏响被誉为“钢琴曲中珠峰”的《哥德堡变奏曲》。今年3月，郎朗前往巴赫曾经工作过的德国莱比锡圣托马斯教堂录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的键盘作品《哥德堡变奏曲》，也是实现了一个人生梦想。在岁末，郎朗带着《哥德堡变奏曲》来到了国家大剧院的舞台。本场音乐会一开票，就即刻售罄，可见广大乐迷和京城观众之期待。

郎朗说：“时隔5年，再次登台国家大剧院，举办独奏音乐会。在这么有挑战的一年，很高兴为大家献上《哥德堡变奏曲》，我想感谢每一位今晚到来的听众。这两年也在国家大剧院录制了新专辑，比如去年的《钢琴书》，还有今年《巴赫：哥德堡变奏曲》后续的一些单曲，也十分感谢国家大剧院的支持，在具有挑战的一年线上、线下演出做得这么多丰富多彩，感谢国家大剧院。”

郎朗在开始为乐迷弹奏了舒曼的《C大调阿拉伯风格曲》。从7:47开始“咏叹调”第一个音符，丰盈的30首变幻莫测的“变奏曲”，又回到了尾声“咏叹调”，郎朗在这95分钟带着观众攀登这座“音乐的珠穆朗玛峰”。整曲结束，观众先是屏住呼吸，郎朗缓缓站起，向观众微微颔首。观众从郎朗大师营造的音乐宇宙回过神，随着一声“Bravo”，座无虚席的观众沸腾了！郎朗向观众鞠躬致敬，回到后台；又被此起彼伏的欢呼声、掌声迎回舞台上；如此反复5、6回，京城观众在冬日的热情愈发高涨。郎朗绅士地走到舞台中央，演奏了一首自己改编的《茉莉花》为观众送上美好的祝愿。

中央音乐学院教授赵聆在现场演出结束后，感叹：“一场人生感悟的震撼感受！”

乐迷的赞叹更是不胜枚举，网上好评不断：“那音色不是来自地球的，实在是让人叹为观止！郎朗你是如此伟大！中国为有你而骄傲！”观众也感叹：“郎朗在舞台上从头到脚，连头发丝儿都在发光！”

“顶级钢琴家的不同版本完全是不同的宇宙，没有高下之分。郎朗全无偶像包袱，一件有点皱了的棕红色外套，蓬松的发型，但状态极佳，如出水芙蓉，洗尽铅华，好像只是让音乐自然地流过他的身体和指尖。那种顶级钢琴家的现场表现力，残忍地超越了多少优秀的钢琴家！演奏哥德堡之前，先弹一曲舒曼作为前菜，哥德堡之后，又来一曲他自己改编的《茉莉花》作为甜品，但这场音乐盛宴的主菜无疑是伟大的《哥德堡变奏曲》！哦，巴赫！真的不是小溪（bach），也不是大海，而像是一条生生不息的河流，一条周而复始的莫比乌斯之环，为时间赋形，为生命摆渡。印象最深刻的当然是首尾同构而异境的咏叹调，遥远的呼应在一开始就埋下了伏笔，真是时间的魔法！曲终再现时，那种恍如隔世又悲欣交集的境界，那种空无一物又包罗万象的孤独，那种苍老，那种纯真…中间30首变奏之精彩，唯有现场亲耳聆听亲眼目睹者才能领略了。至于曲罢安可尖叫鼓掌之声山呼海啸，钢琴家返场鞠躬比心挥手敬礼发言，皆是向伟大的巴赫聊表心意罢了。作为观众之一的我，除了鼓掌欢呼，便只剩下尖叫了！”

“第一次听郎朗的现场 妙哇！妙得紧！令人沦陷的细节大师，精妙的万花筒，我觉得即使有人完全照搬他的力度变化、滞空感、颗粒感来弹一遍，也出不来那种延绵不绝的、一唱三叹的美感。就是细节啊细节！巧夺天工！郎朗当然是天才，当然是苦练，今天听来他一定是下私功的人，所有的触键、连接、对比无不经过深思熟虑的处理 放在台上却美玉雕琢浑然天成。《哥德堡变奏曲》是结构宏大的建筑美学 郎朗搭的脚手架上都绣着花 一座斯特拉斯堡大教堂拔地而起，直摘星辰，返场是他自己改编的茉莉花 那个右手啊。。。有小精灵在琴键上跳舞，我真是瘫在座位上差点就没起来，我刚才说精妙？简直就是玄妙。之前买票时真以为是来听名气的，一场音乐会路转粉，他的名气配他的演绎已然太轻，久违了，音乐的幸福，2020年度现场没有之一”

韦丹文教授说：“在纽约林肯中心听过巴伦博依姆弹的，郎朗比他弹的更高、水平更好，这个不是练出来的，就是你会弹在舞台上也表现不出来这样的能力、而且郎朗弾的是不打折扣，是普通人做不到的，这才是天才、是几百万人才能出一个这样的天才，郎朗是一位非常了不起的大艺术家！”

郎朗与傅聪先生是忘年交，郎朗在伦敦首演2001年的皇家阿尔伯特音乐大厅，当时刚弹完《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，傅聪也去现场祝贺。傅聪在2005年接受记者采访时候，曾经这样描述他心中的郎朗“我非常欣赏他的才能，100年也不见得出一个这样的人。”“郎朗很好，我在英国看过他的演出，跟其他钢琴家不一样！他蛮有气质的，有一股子“天人合一”的味道！他的技术绝对没问题，可他又不仅仅有技术。我之所以欣赏郎朗，是因为他的演奏里面有音乐，他的音乐丰满得不得了！李云迪的演奏我没有现场听，光从他的录音来听，跟郎朗没得比！”

乐迷在12月27日郎朗弹奏《巴赫·哥德堡变奏曲》后的评论截图：